Traducción: Paula Caballero Sánchez

Prólogo: Justo Navarro

Traducción: Carlos Cámara y Miguel Ángel Frontán

El destino de la joven Clotilde parece por fin cambiar cuando Gacougnol, un reconocido pintor parisino, la rescata de la pobreza y la humillación en la que vive junto a su madre y su padrastro. Pero la miseria parece perseguirla y perseguir a todos con los que intenta entrelazar su nueva vida. La desdicha no elude a Leopold, su marido, ni a Lazare, su pequeño hijo. Clotilde se convence así del sino inmutable de su desgracia, a la que confiere un carácter religioso que le ayuda a sobrellevar su mísera existencia. Retrato descarnado de la pobreza y el desamparo, ¨La mujer pobre¨ está escrita con una prosa que se aparta de la corriente predominante en las letras francesas de su época, con sus principios de claridad, elegancia, equilibrio y precisión.

El estilo de Bloy está hecho de intensidad, que tiende al paroxismo, al esplendor verbal, a las imágenes desmesuradas, a los retratos esperpénticos. El propio autor describe la novela como “una larga digresión sobre el mal de vivir, sobre la infernal desgracia de subsistir, desprovistos de hocico, en una sociedad sin Dios”

Crónicas de humo plantea la lucha del hombre contra las circunstancias; la lucha de un hombre contra unas circunstancias: las estrategias de mercado, junto a su propia debilidad, convierten a Alphonse Masqué en el pintor de moda; el éxito le golpea convirtiéndolo en el personaje que representa. Cuando intenta recuperar lo que es, lo que cree ser, ya es demasiado tarde. Entonces empieza la verdadera lucha; la locura; la fuga; la pregunta que atraviesa la novela: ¿quién es Alphonse Masqué? París acoge en sus calles la pugna de toda creación artística con su entorno, el conflicto entre la identidad y la impostura.

La idea que da fuerza a la historia se une al ritmo musical de la prosa; la inquietante situación en la que se encuentra el personaje rodea al lector a través de un determinado ritmo y un sonido concreto; el estilo se convierte en la representación del personaje, de la trama y del autor. Del mismo modo, la forma se adentra, a través de diversas voces, personajes e historias, en la misma idea.

Más allá de modas y tendencias pasajeras, las páginas de este libro abren las puertas de un universo propio y sorprendente: es el universo del pensamiento sin ideas, de la historia sin trama, del personaje que es a la vez los demás y su escenario. El sólido elemento de la literatura clásica y de la antropología del imaginario sirve a Pablo C. Sanguinetti para construir un edificio de evocaciones, resonancias y sugestiones unidas por la potencia del silencio, de lo inacabado.

El resultado es una ficción sobria, proporcionada y de una extraña belleza, donde cada línea ha sido pulida minuciosamente y cada elemento aparece espontáneo y necesario a la vez. Mujeres que son países, leones dominados por niñas, antiguos guerreros meditabundos, castillos marinos, amantes, monstruos y náufragos vagan por esta obra originalísima que revive la larga tradición de la escritura como reto, como riesgo y como medio de exploración de lo humano y de lo literario.

El eclipse de los sueños narra las desgarradoras desventuras de una serie de personajes a lo largo del tumultuoso periodo entre 1920 y 1978, en el cual suceden en España una serie de acontecimientos que cambiarán sus vidas. Siendo jóvenes, un futuro alentador les ofrece a los protagonistas grandes promesas. Sin embargo, sus sueños pronto se ven truncados: súbitamente son arrastrados a la guerra civil. Las cartas que intercambian con sus respectivas parejas nos cuentan cómo miles de soldados vivieron la contienda, sin más ilusión que la espera del cartero. Estas cartas se convertirán en su único aliento, en su único vínculo con la vida, en la única vía de escape del horror de la guerra.

El eclipse de los sueños es una novela épica, difícil de encasillar, donde las historias de amor, amistad y traición que en ella se suceden, se entrelazan con una cuidada y sutil contextualización de la época más gris del siglo XX en España: la guerra y la posguerra.  

Prólogo: Epílogo de Lucas Martín

Cuentos premonitorios reúne trece relatos que comparten una misma narrativa. Sus personajes parecen tocados por la extrañeza, el embrutecimiento crónico y una inocencia maquinal y enfermiza. Pero, sobre todo, son portadores de algo que puede parecerse a la esperanza en un estado paródico. Un hombre que decide ahorcar a su perro y se ve inmerso en un bucle imparable; un músico lituano fallecido en un incendio y su biógrafo neurasténico en un enigma necrológico; un hombre que aparece en Bremen en un entramado de burócratas hambrientos y sin hogar; una cita fallida en un restaurante que desaparece sin dejar rastro en el mapa; unas viejas estrellas de la teleficción infantil confinadas y narcotizadas en una casa de rehabilitación; una niña con acento extranjero en un paraje remoto de antenas y mensajes cifrados. Con Cuentos premonitorios, Cristof Polo da vida a un singular universo narrativo en el que el relato, convertido también en artefacto plástico y poético, juega a convertirse en revelaciónde sus posibilidades.

Esta narración tiene todos los componentes de los grandes libros: nos habla del destino de un país y de una región a través de una historia conmovedora. Mientras el pintor francés Bernard Dassin cobija en su casa a una frustrada terrorista suicida, hermana del joven que le sirve como modelo, será cuando se aperciba de que Marrakech ya no se parece a la ciudad que lo acogió hace tantos años.

El radicalismo se ha apoderado de los espacios míticos de otro tiempo, ya no hay lugar para las vidas románticas bañadas en alcohol ni para las interminables noches de cielo estrellado. A lo largo de varios días de sudor y angustia, de baños árabes y paseos por la medina, Judith, una amiga de Dassin; Alain, un joven becario que investiga para escribir una tesis sobre el pintor; y Michel Estardy, el marchante alarmado por la baja producción de su representado, tratarán de desentrañar una realidad cada vez más hostil.

La historia nos habla pues, de un futuro lleno de incertidumbres. En esta novela aparecen los temas recurrentes del autor: la amistad, el amor, la fatalidad del destino con el que a veces parece aliarse el azar, así como lo iniciático del viaje y la presencia de la Montaña. Es la fragilidad del ser humano en un territorio que no es el suyo.